المتاحف إحدى وعشرون مؤسسة في ميل ونصف

كرّس John وDominique de Menil هذه الكنيسة غير المرتبطة بأي طائفة عام 1971. رسم Philip Johnson المخططات الأولى، وأكملها Howard Barnstone وEugene Aubry بوصفهما المعماريين المسؤولين. في الداخل 14 لوحة أنجزها Rothko عام 1967 لهذه القاعة بالذات: سبعة مستطيلات سوداء حادة الحواف على خلفيات عنابية، وسبع لوحات بنفسجية متدرجة الألوان. تبدو في البداية سوداء تقريبًا. اجلس على مقعد عشر دقائق وسيبدأ اللون في الحركة. وفي ترميم عام 2020 حلّت محل الكوة السقفية ستارة مثقّبة تلطّف أخيرًا شمس تكساس كما أراد Rothko. دفع إعصار Beryl المياه إلى داخل المبنى في يوليو 2024. أعادت الكنيسة فتح أبوابها في ديسمبر من العام نفسه، وأُرسلت اللوحة الثلاثية على الجدار الشرقي إلى المرمّمين خارج الموقع. وفي الخارج، تستقر منحوتة Broken Obelisk للفنان Barnett Newman، المهداة إلى الدكتور مارتن لوثر كينغ الابن، برأسها على قمة هرم يعلو بركة عاكسة. وتحتفظ الكنيسة أيضًا بكتب مقدسة لأديان كثيرة، من الكتاب المقدس إلى القرآن الكريم وكتاب Bhagavad Gita.

في عام 1925 اختارت Ima Hogg وشقيقاها Will وMike مساحة 14 فدانًا من الغابات والوديان في منعطف من Buffalo Bayou. بنى المعماري John Staub منزلها هناك عامي 1927 و1928، وقضت عقودًا تملؤه بأفضل ما وجدته من الأثاث والفضيات والخزف واللوحات الأمريكية المصنوعة بين 1620 و1870. أهدت ذلك كله إلى Museum of Fine Arts, Houston عام 1957، وفُتح للجمهور عام 1966. واليوم تملأ نحو 2,600 قطعة 28 غرفة تاريخية تأخذك من نيو إنجلاند الاستعمارية إلى الصالون الفيكتوري. والحدائق لا تقل أهمية. تعاملت معها Hogg بوصفها غرفًا خارجية للعيش، وزرعت فيها أشجار الماغنوليا والكاميليا، ويُنسب إليها إدخال الأزاليا إلى هيوستن. وفي عام 2001 صارت Bayou Bend أول حديقة عامة رسمية في تكساس تتحول إلى الزراعة العضوية. ابدأ من Kilroy Visitor Center في Memorial Drive لمشاهدة الأفلام التعريفية وغرفة Hogg Family Legacy Room.

تبلورت فكرة هذا المتحف في هيوستن عام 1981، وافتُتح عام 1996. وبعد توسعة كلّفت $34 مليونًا أعاد فتح أبوابه في يونيو 2019 على مساحة 57,000 قدم مربعة في Lester and Sue Smith Campus، ثنائي اللغة بالكامل بالإنجليزية والإسبانية. يبني المعرض الرئيسي Bearing Witness: A Community Remembers تاريخه حول أشخاص استقروا لاحقًا في هيوستن، ويمرّ بك أمام قطعتين توقفان الجميع تقريبًا: عربة قطار ألمانية مثل تلك التي استُخدمت في الترحيل، وقارب الإنقاذ الدنماركي Hanne Frank، تذكيرًا بعملية النقل البحري عام 1943 التي حملت معظم يهود الدنمارك إلى برّ الأمان في السويد. ويفتح Lester and Sue Smith Human Rights Gallery الأفق على الإبادات الجماعية وحركات الحقوق التي تلتها. ويضم Samuel Bak Gallery الأعمال المؤثرة لهذا الرسام الناجي، بينما يجمع معرض And Still I Write في Caress Gallery يوميات كتبها شباب في زمن الحرب. امنح نفسك الوقت؛ فالزيارة ثقيلة على النفس، وهذا مقصود.

أسس ستة من أهل هيوستن متحف CAMH عام 1948، ومنذ عام 1972 يسكن مبنى Gunnar Birkerts: متوازي أضلاع ملفوف بالفولاذ المقاوم للصدأ المموّج، وزاويته الحادة موجهة نحو تقاطع Montrose وBissonnet. لا يقتني CAMH مجموعة دائمة، بل يستعير الأعمال ويكلّف الفنانين بأعمال جديدة ويقدّم عروضها الأولى، ما يعني أن المعارض تتبدل كليًا ونادرًا ما ترى الشيء نفسه مرتين. يقدّم الطابقان معرضين منفصلين. وفي الطابق السفلي، يتأمل معرض Divination: Beverly Buchanan and Dionne Lee في Zilkha Gallery (من 4 سبتمبر 2026 إلى 14 فبراير 2027) الأسطورة والفقد في المشهد الأمريكي. اجمعه مع MFAH في الجهة المقابلة ومع Menil على مسافة قصيرة بالسيارة شمالًا.

في عام 1993 اشترى سبعة فنانين سود، هم Rick Lowe وBert Long Jr. وJames Bettison وJesse Lott وFloyd Newsum وBert Samples وGeorge Smith، 22 بيتًا متهالكًا من طراز shotgun على مساحة مربع سكني ونصف عند Holman وLive Oak. كان معلّمهم الرسام John Biggers قد رسم طويلًا بيت الـshotgun رمزًا لحياة المجتمع الأسود، فأخذ المؤسسون كلامه حرفيًا. واليوم يمتد Project Row Houses على خمسة مربعات سكنية و39 عقارًا: مراسم فنانين، ومشروعات صغيرة، وحديقة للفن العام، وقاعة Historic Eldorado Ballroom التي يحافظ عليها المشروع وما زال يملؤها بليالي الموسيقى. تعمل بيوت الفن بنظام الدورات. ففي كل دورة تُسلَّم سبعة بيوت لفنانين زائرين يعيدون بناءها من الداخل. الدورة 61، Southern Survey Biennial III، تستمر حتى 14 فبراير 2027، بمشاركة فنانين من أنحاء الجنوب الأمريكي. تجوّل على مهل؛ فبعض البيوت منازل خاصة.

قبل هذا المبنى، عرف الأمريكيون Yoshio Taniguchi من تجديده لـMuseum of Modern Art في نيويورك. وكان Asia Society Texas، الذي افتُتح في 14 أبريل 2012، أول مبنى مستقل له في البلاد، والمواد هنا هي نجمة العرض. الجدران من حجر Jura الجيري من ألمانيا، دافئ اللون ومرصّع بالأحافير؛ قطع عمّال المحاجر 470 كتلة ليجدوا 50 منها جيدة بما يكفي. والقاعة الكبرى مكسوّة بألواح من شجرة كرز واحدة يزيد عمرها على قرن. وفي الطابق العلوي، يستضيف Louisa Stude Sarofim Gallery معرضين أو ثلاثة في السنة من الفن الآسيوي والآسيوي الأمريكي التقليدي والمعاصر، ويملأ معرض Explore Asia القاعة الشمالية North Gallery. اخرج إلى شرفة الحديقة المائية: 12,000 غالون من المياه المُعاد تدويرها، وثلاث نوافير، ودفعات من الضباب الصناعي، ومن ورائها Downtown تؤطّره أشجار البلوط. وفي حديقة المنحوتات يقف عمل Relatum - signal للفنان Lee Ufan، وهو أول عمل كُلّف به لمؤسسة عامة أمريكية.

افتُتح The Moody في 24 فبراير 2017 في مبنى بمساحة 50,000 قدم مربعة صممه المعماري Michael Maltzan من لوس أنجلوس، وكل معارضه ومعظم برامجه مجانية. يقدّم ثلاثة معارض في السنة، ويستمر معرض Radiant Geometries: Vectors of Knowledge from the Indigenous Americas من 4 سبتمبر إلى 19 ديسمبر 2026. ويرعى The Moody أيضًا أكثر من 85 عملًا فنيًا عامًا في أرجاء حرم Rice البالغة مساحته 300 فدان. أما العمل الذي يستحق أن تبني أمسيتك حوله فهو Twilight Epiphany لـJames Turrell، الذي بُني عام 2012 بجوار Shepherd School of Music. إنه هرم معشوشب يتسع لـ120 شخصًا على مستويين، تحت سقف مربع طول ضلعه 72 قدمًا، بحافة رقيقة كالسكين وفتحة مربعة نحو السماء. عند الشروق والغروب يغمر ضوء LED السقف، بينما تبدو السماء عبر الفتحة وكأنها تغيّر لونها من تلقاء نفسها. وهو الـSkyspace رقم 73 في مسيرة Turrell، والأول الذي صُمّم هندسيًا مراعاةً للصوتيات. يستمر كل تسلسل نحو 40 دقيقة، ويُقام في المطر والصحو.

شعاره Any day above ground is a good one، أي أن كل يوم فوق الأرض يوم جميل، والمتحف وفيّ لشعاره. منذ عام 1992 يملأ مساحة 30,500 قدم مربعة قرب الطريق I-45 شمالًا بـ19 معرضًا دائمًا. يضم معرض Presidential Funerals فاتورة جنازة جورج واشنطن، والشعلة الأبدية الأصلية من قبر جون كينيدي في Arlington، وعربة الموتى التي حملت رونالد ريغان وجيرالد فورد في كاليفورنيا. ويمتد معرض الباباوات على 5,000 قدم مربعة ويضم نسخة بالحجم الكامل من السرداب الأصلي للقديس يوحنا بولس الثاني. ويعرض A Life Well Lived 12 تابوتًا خياليًا من غانا، نُحت كل منها ليجسّد مهنة صاحبه أو حلمه. ويمتد Historical Hearses من العربات التي تجرها الخيول إلى السيارة التي استُخدمت في جنازة غريس كيلي. وهناك قاعة ليوم الموتى، وتحية لذكرى 11 سبتمبر (9/11)، ومنذ عام 2023 نسخة معتمدة من كفن تورينو. يبدو الأمر كئيبًا. لكنك تعيشه متحف تاريخ يتمتع بحس الدعابة.

تقاعد John Milkovisch من عمله منجّدًا لدى Southern Pacific Railroad، وفي عام 1968 بدأ يغرس الكرات الزجاجية والحجارة وقطع المعدن في الخرسانة وخشب السيكويا الأحمر حول فنائه. وحين غطّى الفناء كله، لأنه سئم جزّ العشب، التفت إلى البيت. على مدى 18 عامًا اختفى البيت تحت علب البيرة المسطّحة. تتدلى من الأفاريز أكاليل مقطوعة من أغطية العلب، وكانت تؤدي مهمتين: تجعل البيت يغني مع الريح، وتخفّض فواتير الطاقة للعائلة. قدّرت Ripley's Believe It or Not عدد العلب بأكثر من 50,000. لم تكن العلامة التجارية مهمة؛ فبيرته المفضلة كانت أيّ بيرة عليها عرض خاص. بعد وفاة John وزوجته Mary، رمّمت Orange Show Center for Visionary Art البيت وفتحته للجولات عام 2008. أما موقعه الشقيق، Orange Show Monument لـJeff McKissack في East End، فمغلق للترميم، لكن حديقة Smither Park المجاورة له مفتوحة يوميًا.

أمضى Carroll Sterling Masterson وHarris Masterson III أكثر من 40 عامًا يجمعان الأثاث واللوحات والبورسلين والمنمنمات الأوروبية المصنوعة بين سنوات 1600 ومنتصف سنوات 1800، وعاشا بينها كلها. وصمم منزلهما عام 1952 المعماري John Staub، الذي بنى Bayou Bend أيضًا. استخدمته العائلة حتى عام 1997، حين آل إلى Museum of Fine Arts, Houston، وفُتح للجمهور عام 1999. وعلى خلاف الغرف التاريخية الرسمية في Bayou Bend، ما زال Rienzi يبدو بيتًا مأهولًا، وصولًا إلى الغرفة المكسيكية Mexican Room التي أضافها آل Masterson في عقد 1970. صمم مهندس المناظر الطبيعية Ralph Ellis Gunn الحدائق الممتدة على 4.4 فدان في عقد 1950، ونسج أحواضًا رسمية في وديان شديدة الانحدار تهبط إلى Buffalo Bayou. وحتى 10 يناير 2027، يستعين معرض Midcentury Menu: Dining in the Atomic Age بمجموعة كتب الطبخ في Rienzi ليتأمل سلطات Jell-O الهلامية والأجهزة المنزلية الجديدة وضيافة ما بعد الحرب.