博物馆一英里半，十九家馆

这座不属于任何宗派的礼拜堂由 John 和 Dominique de Menil 夫妇于1971年落成献堂。Philip Johnson 画了最初的方案，Howard Barnstone 和 Eugene Aubry 作为正式建筑师完成了它。堂内挂着 Rothko 于1967年专为这个房间完成的14幅画：七幅是栗色底上边缘锐利的黑色矩形，七幅是色调层层过渡的紫色画布。乍看几乎全是黑色。在长椅上坐十分钟，颜色就开始流动起来。2020年的修复工程把天窗换成了一层穿孔纱幕，终于像 Rothko 当年希望的那样，把得州的阳光柔化下来。2024年7月，Beryl 飓风让雨水渗进了建筑。礼拜堂于当年12月重新开放，东墙的三联画则送往馆外由修复师处理。室外，Barnett Newman 献给马丁·路德·金博士的 Broken Obelisk（断裂的方尖碑）以尖端立在倒影池上方的一座金字塔上。礼拜堂还收藏着多种信仰的圣典，从《圣经》到《古兰经》和《薄伽梵歌》。

1925年，Ima Hogg 和兄弟 Will、Mike 在 Buffalo Bayou 的一处河湾选中了14英亩的树林和沟壑。建筑师 John Staub 于1927年和1928年在这里为她建起宅邸，此后她花了几十年，用她能找到的最好的美国家具、银器、陶瓷和画作把房子填满，这些藏品都制作于1620年到1870年之间。1957年她把一切捐给了 Museum of Fine Arts, Houston（休斯顿美术馆），1966年向公众开放。如今近2,600件藏品陈列在28个时代房间里，带你从殖民时期的新英格兰一路走到维多利亚式客厅。花园同样重要。Hogg 把它们当作户外起居的房间，种下木兰和山茶，据说是她把杜鹃花带到了休斯顿。2001年，Bayou Bend 成为得州第一座改用有机方式养护的正式公共花园。从 Memorial Drive 上的 Kilroy Visitor Center 开始，看看导览影片和 Hogg Family Legacy Room。

这座博物馆的构想于1981年在休斯顿成形，1996年开馆。一项$34 million（3,400万美元）的扩建工程让它在2019年6月重新开放，位于 Lester and Sue Smith Campus，面积57,000平方英尺，全馆英语和西班牙语双语。核心展厅 Bearing Witness: A Community Remembers 以后来定居休斯顿的人为线索讲述历史，途中有两件几乎让每个人都停下脚步的展品：一节与当年驱逐犹太人所用相同的德国铁路车厢，以及丹麦救援船 Hanne Frank，它让人想起1943年那场把丹麦大多数犹太人送到瑞典避难的海上大营救。Lester and Sue Smith Human Rights Gallery 把视野扩展到此后的种族灭绝和人权运动。Samuel Bak Gallery 陈列这位幸存者画家令人难忘的作品，Caress Gallery 的 And Still I Write 则收集了战争中年轻人写下的日记。给自己留足时间；这里很沉重，本就该如此。

七位休斯顿人于1948年创立了 CAMH，自1972年起它一直在 Gunnar Birkerts 设计的建筑里：一个包着波纹不锈钢的平行四边形，尖角直指 Montrose 和 Bissonnet 的路口。没有窗户，所以策展人能掌控每一寸光线。CAMH 不做收藏。它借展、委托创作、办首展，所以展览会整个换新，你很少会看到同样的东西。两层楼各办各的展。截至2026年11月1日，楼上的 Brown Foundation Gallery 展出 Mary Ellen Carroll: How To Talk Dirty and Influence People，回顾她关于土地、住房和环境议题的创作。楼下 Zilkha Gallery 的 Divination: Beverly Buchanan and Dionne Lee（2026年9月4日至2027年2月14日）探讨美国风景中的神话与失落。可以和街对面的 MFAH 搭配着看，往北开车一小段就是 Menil。

1993年，七位黑人艺术家 Rick Lowe、Bert Long Jr.、James Bettison、Jesse Lott、Floyd Newsum、Bert Samples 和 George Smith，在 Holman 和 Live Oak 一带一个半街区里买下了22栋破旧的 shotgun house。他们的导师、画家 John Biggers 长期把 shotgun house 画作黑人社区生活的象征，创始人们就把这句话当了真。如今 Project Row Houses 覆盖五个街区、39处物业：艺术家工作室、小商店、一座公共艺术公园，还有 Historic Eldorado Ballroom，PRH 保护着这座老舞厅，至今仍在这里办音乐之夜。艺术屋按“轮”展出。每年两次，七栋房子交给驻留艺术家从里到外重新打造。第61轮 Southern Survey Biennial III 于2026年10月3日开幕，展至2027年2月14日，艺术家来自美国南方各地。慢慢走；有些房子是私人住宅。

在这座建筑之前，美国人认识 Yoshio Taniguchi 是因为他改建了纽约的 Museum of Modern Art。Asia Society Texas 于2012年4月14日开馆，是他在美国的第一座独立建筑，材料本身就是看点。墙面用的是德国侏罗石灰岩，温润，点缀着化石；采石工切了470块石料，才挑出50块合格的。大厅的护墙板全部取自一棵树龄超过一百年的樱桃树。楼上的 Louisa Stude Sarofim Gallery 每年举办两到三场展览，展出传统与当代的亚洲及亚裔美国艺术，Explore Asia 展览则布满 North Gallery。走到水景花园露台上：12,000加仑循环水、三道喷泉，还有一阵阵人造雾气，远处的 Downtown 被橡树框在画面里。雕塑花园里立着李禹焕（Lee Ufan）的 Relatum - signal，这是他第一件受美国公共机构委托创作的作品。

The Moody 于2017年2月24日开馆，是洛杉矶建筑师 Michael Maltzan 设计的一座50,000平方英尺的建筑，所有展览和大部分活动都免费。它每年办三场展览。Radiant Geometries: Vectors of Knowledge from the Indigenous Americas 展期为2026年9月4日至12月19日。The Moody 还负责照管 Rice 300英亩校园里的85件以上公共艺术品。最值得你把晚上安排进去的，是 James Turrell 的 Twilight Epiphany，2012年建于 Shepherd School of Music 旁边。这是一座长满青草的金字塔，上下两层可坐120人，头顶是一块72英尺见方、边缘薄如刀刃的屋顶，中间开着一个朝向天空的方洞。日出和日落时分，LED 灯光洗过天花板，而透过开口看到的天空，仿佛自己在变换颜色。这是 Turrell 的第73座 Skyspace，也是第一座专门做过声学设计的。每段序列约40分钟，风雨无阻。

它的座右铭是 Any day above ground is a good one（活在地面上的每一天都是好日子），博物馆也名副其实。自1992年起，它在 I-45 北段旁的30,500平方英尺空间里办了15个常设展览。Presidential Funerals 展出乔治·华盛顿葬礼的账单、阿灵顿肯尼迪墓前最初的长明火，以及在加州载过罗纳德·里根和杰拉尔德·福特的灵车。教皇展厅占地5,000平方英尺，包括圣若望保禄二世最初墓穴的等比例复制品。A Life Well Lived 展出12具来自加纳的奇幻棺材，每一具都雕成主人的职业或梦想的样子。Historical Hearses 从马拉灵车一路展到格蕾丝·凯利葬礼用过的车。这里还有亡灵节展厅、9/11纪念展，以及自2023年起展出的一件经认证的都灵裹尸布复制品。听起来很阴森。逛起来却像一座有幽默感的历史博物馆。

John Milkovisch 从 Southern Pacific Railroad 的装潢工岗位上退休后，于1968年开始把弹珠、石头和金属碎片压进院子周围的混凝土和红木里。院子铺满之后（因为他实在懒得再割草），他把目光转向了房子。18年间，这栋平房渐渐消失在压扁的啤酒罐下面。屋檐挂着用罐盖剪成的花环，它们一举两得：风一吹，房子就会唱歌，还省下了一家人的电费。Ripley's Believe It or Not 估计用了50,000多个罐子。牌子从来无所谓；他最爱的啤酒就是当天特价的那一款。John 和妻子 Mary 去世后，Orange Show Center for Visionary Art 修复了这栋房子，并于2008年开放参观。它的姊妹景点、East End 的 Jeff McKissack 所建 Orange Show Monument 正在闭馆修复，但隔壁的 Smither Park 每天开放。

Carroll Sterling Masterson 和 Harris Masterson III 花了40多年收藏1600年代到1800年代中期的欧洲家具、画作、瓷器和微型画，并且就和这些藏品一起生活。设计 Bayou Bend 的同一位建筑师 John Staub 于1952年为他们设计了这栋房子。这家人一直住到1997年，之后房子归 Museum of Fine Arts, Houston 所有，1999年向公众开放。和 Bayou Bend 那些正式的时代房间不同，Rienzi 至今仍有生活气息，连 Masterson 夫妇1970年代加建的 Mexican Room 也还在。景观建筑师 Ralph Ellis Gunn 在1950年代设计了4.4英亩的花园，把规整的花坛嵌进陡峭的沟壑，一路延伸到 Buffalo Bayou。截至2027年1月10日，展览 Midcentury Menu: Dining in the Atomic Age 借 Rienzi 的食谱收藏，回顾果冻沙拉、新式家电和战后的宴客风尚。